著名画家刘阿本：三十余载，砚耕不辍

江依依

           他是“艺庐”十二代传人，他独创了洗彩洗墨画法，他的17幅作品被国家博物馆永久性收藏，他是我国著名画家刘阿本…
     
           要成为一个好画家，需要用10年时间修炼绘画的基本功；10—15年的时间来提高自己的道德修养、文学修养、艺术修养；一生的时间去勤勤恳恳做人做事。这就是画家刘阿本的真实写照。
   
           他涉足多个艺术领域且成就卓著，无论中国画、洗彩洗墨画、仿古画、书法、篆刻、微雕，还是工艺设计。30余年砚耕不懈，创作出了无数好作品，他就像是一部活的美术史。
   
           与其艺术成就同样丰富的是他的人生经历：“艺庐”第十二代传人，中国著名艺术大师刘声道的儿子，先后得到曾德甫、王闲影、刘继卣、董寿平大师指点，北京、新疆、洛阳等地都留下他奋斗的足迹，开办过仿古工艺美术厂，1980年就成为“万元户”。同时也饱尝了人间的酸甜苦辣。
   
           约刘阿本采访可不是一件简单的事情，因为他现在在坦洲的工作室一心闭门创作，不愿意被外界打扰。
   
           上午10点，记者走进他那小小的艺术中心，只见他正在专心点描一丛鲜艳的牡丹，笔法潇洒流畅。桌前站着他的贤内助。刘阿本中等身材，花白的头发，红光满面，双目炯炯有神。
   
           在与记者4个多小时的谈话中，他谈吐幽默从容、举手投足随意、引吭高声释怀，尽显大艺术家风范。
   

年幼便卖竹雕赚钱

           “记忆最深刻的是父亲对我的教导：‘先做人，后做事，人品要正’。”
   
           1960年，我出生在重庆永川县三教乡的一个艺术世家，那是一个宁静而安详的小镇。清朝乾隆年间，我的先祖刘树三创建了“艺庐”金石书画雕刻民间艺术，传至我已经是第12代。父亲刘声道被称为巴蜀怪才，是集诗、书、画、印等于一身的民间艺术家。
   
           我从小就喜欢上看书写字，而正统的学习书画是在5岁那一年。父亲开始要求我背诵唐诗、宋词，并用颜真卿的正楷字体风骨临摹这些诗词。记忆最深刻的是父亲对我的教导，“先做人，后做事，人品要正”。并让我背诵书写的励志诗词“何时江边一堆土，李白之名高千古。来来往往一首诗，鲁班门前弄大斧。”意思就是教育我凡事不要骄傲，谦虚谨慎。父亲还专门为我作了一首诗，教导我要艰苦奋斗、勤俭节约，诗云“三岁儿童事未难，饥来强扯我烂衫。内人低语向儿道，爷正修书去岭南。”
   
           1966年，文化大革命开始，父亲被关进了牛棚，天天参加学习班，精神被弄得憔悴不堪。由于母亲没有工作，我们属城镇户口又没有地，所以家里的主要经济来源就断了，大我两岁的哥哥开始支撑整个家庭，靠帮人刻章赚取家用。
   
           在这样艰苦的条件下，父亲仍没有放松对我练字的要求，当时我每天早上6点起床做早课，写100个正楷字，直到10岁为止。而10到15岁，每天早晨就要写200个行书字。后来，随着年龄的增大和书法、雕刻的水平提高，每逢附近有镇子赶集，我就和哥哥一起赶到那里去支个小摊子帮人刻章，当时刻一个章子是8分钱到1毛钱不等，我们赶一次集经常是要走十几公里路。在1973年，永川县外贸局看中了我的竹雕，当时以五六十元的价格卖给了他们，这是当时我挣回来最多的一笔钱。
   
           说到这里，刘阿本突然顿住了几秒钟，深深的吸了一口气，眼睛中闪过了一丝难以觉察的忧伤。
   

“照猫画虎”打基础

           “从5岁开始，我就拜师学艺，师从国内的十多位书画名家，这也是我今天小有成就的主要原因之一。”
  
           除了继承祖辈的衣钵，从5岁开始，我就拜师学艺，师从国内的十多位书画名家，这也是我今天小有成就的主要原因。5岁那年，我师从晚清秀才罗均台先生，他也是我启蒙老师。罗先生擅长老虎、山水画，对古代绘画技艺有很深的研究。当时四川的农村地区根本就没机会见到老虎，为了捕捉到老虎的神态，罗先生就让我去观察家里的猫。这下，我才知道“照猫画虎”这是个真事。可惜，跟罗先生学画两年多，他就去世了。1970年，我又拜四川画家曾德甫为师，跟他潜心学习花鸟绘画。1973年，我又跟永川的画家赵秉葵学习画鱼。1976年粉碎四人帮后，我又随重庆有名的王闲影先生专攻工笔花鸟画。当时还有一段小插曲，有一天，我和王先生一起画在风中摇曳的蜘蛛网上的蜘蛛。当时我们按照常理，画出了柳树枝条被风吹往右边的画面，也把被风吹动蜘蛛网画到了枝条飘逸的同一个方向。结果在第二天早上，我们俩晨练的时候发现树枝上的蜘蛛网被风吹的时候，是呈一个反向的弧形，我俩相视大笑。
        

创新源于一个梦

   
           “绘画的灵感来源生活，我觉得自己需要提高，就必须走出去。”
  
           1980年，我和父亲刘声道在家乡永川开办了永川仿古工艺美术厂，自己当起了厂长，带了10多个学生一边学习，一边做仿古画。并到成都、重庆、上海等地办过展览，每次展览的收入都过万元。1981年，中国国家历史博物馆（现中国国家博物馆）邀请我们父子俩去北京办展览。那次展览一个半月成交金额达到了7万元。我一下子就成为了“万元户”。
   
           不过，绘画的灵感来源生活，我觉得自己需要提高，就必须走出去，和社会和自然多接触。1985年，刚好有一个机会，新疆自治区政府邀请我去参加自治区成立三十周年的庆典，之后，他们要求调我到乌鲁木齐市园林处担任美工。而我此时正打算到祖国北疆寻找创作灵感。于是一拍即合，我举家北迁新疆，这一去就是8年。
   
           在一次去阿尔泰的七彩湾采风时，我们只带了两天的用水，结果第二天晚上接应的人没有按时来，我们只有在鸟飞绝行的戈壁滩苦苦等候，直到第三天上午接应的人才达到。在酷热难耐的环境下，我们长达9个小时没有进一滴水。但也就是那段时间，我有了大量的创作灵感和激情，创作了很多作品，比如《血域神雕》等就是当时的代表作之一。
   
           1994年，我又“漂”到了古都洛阳。在洛阳的五年时间里，我全身心的投入绘画的研究和创新。当时从新疆带来的40多万积蓄，全都投入到艺术创作中，所剩无几。几年时间，我画了数千幅牡丹作品，书房的纸张需要用小卡车才能运走。
   
           洗彩洗墨画法就是在洛阳的时候产生的，其实灵感来自我的一个梦。一天夜里，我梦见董寿平、刘继卣两位老师对我说，“你画了30年的画，应该走“洗墨画”这条路。你画好的话，用水冲洗一遍，你所见到的画就会是一幅全新的画。”第二天，我就开始按照梦中老师所说的画法画了一幅《竹颂图》去尝试用水洗。但冲水的度把握不好，效果一直不太好。但后来在夫人的帮助下，这种画法一次次逐渐明朗了起来，视觉、艺术的效果非常好。于是一种全新的画法就这样诞生了。
   
           刘阿本一边说一边掐灭手中的烟头，他的烟瘾很大，一直在不停地吸烟。这也是他绘画多年来养成的习惯。
   

    坦洲和家乡很相似

  
           “这里还原了我童年的记忆。”
   
           在洗彩洗墨画法成熟之后，我很想南下寻找更大更广的艺术空间。一个很偶然的机会，我来到坦洲，发现这里和我的老家永川县三教的小镇有很多的相似之处。就感觉是还原了我美丽的家乡，还原了我童年的记忆。突然间，又激发了我创作的灵感，突然我就有种说不出的亲切，潜意识里觉得自己应该生活在这里，继续自己的创作，延续自己的艺术人生。2001年，这种来自家乡情结使我再次搬家，来到了坦洲定居。并创作了大量的洗彩洗墨画。包括现藏于中南海的《新雨洗新枝》，中国美术家协会收藏的《寒香才知竹更香》等作品。
   
           现在，我每年都要出去七八趟，在全国各地看画展，汲取别人的精华，准备继续突破我的洗彩洗墨画法。
   
           临行前，刘阿本起身紧握住我的手，表示感谢。他那双成就画界奇迹布满老茧的手很有力。他告诉我，他下一步的打算就是要画遍中山的山山水水。